barzBLOG

sicuramente a rho li vedrete, forse

2011-10-26T03:09:00.001-07:00

ecco alcune anticipazioni di pellicole che saranno sicuramente inseriti, a meno di impedimenti indipendenti dalla nostra volontà, nella prossima edizione di CIN&CITTA':

MIRACOLO A LE HAVRE di aki kaurismaki
SCIALLA! STAI SERENO di francesco bruni

LA KRYPTONITE NELLA BORSA di ivan cotroneo
LE IDI DI MARZO di george clooney
MIDNIGHT IN PARIS di woody allen
EMOTIVI ANONIMI di jean-pierre ameris
UNA SEPARAZIONE di asghar faradi
DRIVE di nicolas winding refn
FAUST di alexander sokurov
ALMANYA - BENVENUTI IN GERMANIA di yasemin samdereli
THE ARTIST di michel hazanavicius
J. EDGARD di clint eastwood
ROMANZO DI UNA STRAGE di marco tullio giordana
MAGNIFICA PRESENZA di ferzan ozpetek
THE IRON LADY di phyllida lloyd
LA SORGENTE DELL'AMORE di radu mihaileanu
LA CHIAVE DI SARA di gillet paquet-brenner

per oggi può bastare, poi ci sono dei forse e dei probabili
MARIGOLD HOTEL di john maddenCOSA PIOVE DAL CIELO di sebastian borensztein
HYSTERIA di tanya wexler

questa settimana a Rho: Danis Tanovic e Cirkus Columbia

2011-10-18T09:18:00.000-07:00

La guerra nella ex Yugoslavia continua a rappresentare una sorta di tabù cinematografico.

Più che raccontarla in modo diretto, se ne rappresenta il pre o il post, le si dà una forma come documentario o docu-fiction, la si mette al centro di una pellicola irreale, una sarabanda metaforica come Underground di Kusturica, o un film tragi-comico come No Man's Land, con cui lo stesso Tanovic esordì, si fece conoscere al mondo e vinse l'Oscar per il miglior film straniero. E Tanovic ha continuato a girarci intorno, alla guerra, la 'sua' guerra, che ha vissuto per i primi due anni, come cine-reporter al seguito dell'esercito serbo-bosniaco.

Dopo il primo film, ha diretto uno degli episodi di 11.'09."01, 11 settembre 2001, ed è tornato a occuparsi della guerra mettendone in scena le conseguenze (del conflitto turco-kurdo, n questo caso) in Triage, diretto dopo la parentesi non molto fortunata di L'enfer (un film basato su una sceneggiatura di Kieslowski). Cirkus Columbia rappresenta un ritorno a casa e un ritorno al ricordo dei momenti che precedettero l'esplosione del conflitto nella ex Yugoslavia. Anche in questo caso Tanovic preferisce mantenersi su un livello non realistico, sfoderando un senso di leggero umorismo che pervade il film.

Tutta questa leggerezza, però, l'andamento e i personaggi che sanno un po' di favola, finiscono per far sorgere un dubbio, che diviene quasi la sigla del film nel finale.

Che significato ha il paradosso? Di che cosa sa? Come può coesistere infatti la commedia sentimentale, la piccola vicenda privata che coinvolge due donne, tre uomini e un gatto, sullo sfondo di un remoto e ameno villaggetto, con la nozione sempre più presente di un tragico conflitto che sta per esplodere? E' davvero sereno il cielo nel quale si stanno per levare i fumi delle bombe? Cos'è allora, il film di Tanovic? Una grottesca presa in giro dei suoi futili personaggi? Una non troppo velata allusione alla miopia con cui le persone attente solo al proprio tornaconto producono un destino fatale per tutti? O un omaggio affettuoso a ciò che è stato perduto, ai tempi della convivenza fra le diverse etnie nello stesso Stato, unito al ricordo, che è anche un monito, dell'inconsapevolezza con cui quasi tutti, a quei tempi, si dirigevano verso il disastro più totale? E che cosa prevale, in quel finale? L'amore o la morte?

A voi la sentenza!

dagli Incontri del cinema d'essai - Mantova 11-13 ottobre

2011-10-18T05:08:00.000-07:00

con Paola siamo andate a vedere che cosa gli incontri della Fice proponessero quest'anno in anteprima: il programma era molto ricco, impossibile seguirlo tutto. Abbiamo visto qualcosa di sicuramente buono, che credo finirà nel calendario del cineforum, ma anche una quantità di brutture al limite dell'inguardabile.

Cominciamo da un film così così:

La prima mattinata si apre con Moneyball, o L'arte di vincere, diretto da Bennet Miller e basato sull'omonimo best-seller di Michael Lewis. Mi chiedo come si possa pensare che un film simile funzioni in Italia. Certo, Clint Eastwood è riuscito, nel 2009, ad andar bene al botteghino con un film sul rugby. Ma era Clint Eastwood, aveva Matt Damon e Morgan Freeman, ed era anche un film sui momenti gioiosi e gloriosi della fine dell'apartheid. Bruttino, comunque. Ma Bennet Miller? Chi si ricorda che Miller ha già diretto un peraltro discreto film, Capote? Quasi nessuno, credo. Chi andrà a vedere un suo film sul baseball? Basterà il fatto che il protagonista sia interpretato da Brad Pitt? Temo di no. E non me ne dispiaccio. Il film è il solito polpettone denso di emozioni giocate sui temi consueti, il denaro, la sconfitta, la vittoria, l'autostima, e ancora la sconfitta, la perseveranza, la vittoria morale. Ma la prevedibilità della trama spicca in modo quasi grottesco quando si assiste, una dopo l'altra, a una serie di partite di un gioco così estraneo alla nostra cultura.

Poco dopo, ci spostiamo di sala per vedere Killer Joe, di William Friedkin, noto soprattutto per il suo storico horror, L'esorcista. A parte che la videoproiezione è bruttina a causa di luci-colori tarati male, la mano si nota, la regia è ottima, il film tiene ma... sarebbe stato meglio non voler scopiazzare Tarantino e Rodriguez, non voler fare uno splatter divertente e caustico senza saperlo fare fino in fondo. Perché alla fine manca qualcosa, che invece nei loro film c'è sempre: forse il senso, dato di solito dal sapore di una fin troppo giusta - anche perché estremamente fasulla - vendetta, forse la risata adrenalinicamente sfrenata che spesso ci sanno regalare, loro, i due veri e unici resuscitatori del grindhouse, exploitation o b-movie che dir si voglia.

Terza visione: dieci minuti di Quando la notte, di Cristina Comencini, dal suo omonimo romanzo ... sospendo il giudizio, perché dieci minuti son davvero troppo pochi ma ho avuto un'impressione così così, attori mal diretti, personaggi poco credibili, dialoghi che san di scritto più che di parlato e montaggio aritmico.

Finalmente arriva qualcosa di buono con Una separazione, diretto da Asghar Farhadi, già noto in Italia per About Elly (2009). Si riconfermano alcune qualità che sembrano tipiche di un certo cinema orientale o meglio mediorentale: la capacità di consegnare alle immagini uno sguardo esistenziale estremamente disincantato, ironico ma quasi mai cinico. Ed è questo che distingue, credo, questo Woody Allen iraniano dal vero Woody Allen o dal suo recente emulo Polanski (v. Carnage), nella comune rappresentazione delle parole come armi, come olio che unge le ruote dei conflitti. L'arguto pessimismo di Farhadi non scivola mai nella caricatura e non dimentica che chi vuole può sempre tentare di resistere. Ci sono film in cui anche parlando poco si dice già troppo. Qui si parla molto ma si dice il giusto, conducendo a poco a poco lo spettatore dentro l'evolversi di un teso intreccio di rapporti umani, spesso prevedibili, ripetitivi, guidati da paure e debolezze, ma anche inevitabilmente aperti al futuro e autentici nell'assenza di ogni moralismo.

Segue un altro film in cui il tema centrale è la 'separazione': è Il sentiero, diretto da Jasmila Zbanic. Inizia come una commedia, la vita semi-spensierata di una giovane coppia bosniaca dei nostri giorni, e procede con una tensione crescente che riporta i protagonisti da un lato verso il loro recente passato traumatico, di guerra e di morte, dall'altro verso due modi sempre più opposti di reagire e di intendere il futuro, uno del tutto integrato nella cultura europea d'occidente, l'altro in cerca di rinnovamento e sicurezza attraverso l'adesione a una comunità islamica integralista. In sottofondo, il problema dell'inseminazione artificiale. Sarebbe stata una bella storia, e a tratti riesce a far intravedere la Bosnia di oggi, la situazione complessa e difficile che attraversa. Purtroppo la regia è retorica, un eccesso di sorrisi e salamelecchi cede rapidamente a grugni duri e scontri frontali, i personaggi di contorno sono delle macchiette a volte imbarazzanti e si finisce per sperare in qualche momento di vera tragedia che blocchi la noia incipiente.

Almanya è uno dei film migliori dell'intera iniziativa. Diretto da Yasemin Sandereli, una regista tedesco-turca, ricorda per un pezzetto Baaria, per un altro Little miss Sunshine: le risate sono assicurate, ma non impediscono al film di avere una sua serietà, occhi divertiti ma anche ben aperti sulla storia. La vicenda centrale riguarda l'immigrazione turca in Germania, e mette in scena le contraddizioni e le reciproche incomprensioni dei due popoli, secondo luoghi tipici di un genere ormai ben rappresentato da film vecchi e nuovi, da East is East a Jalla-Jalla e molti altri. Anche Almanya tratta in particolare il tema dell'integrazione scegliendo un tono leggero, a volte spassoso, con quel misto di ironia e autoironia che solo le 'seconde generazioni', con il loro duplice bagaglio culturale, possono sfoderare così bene.

Shame: o del sesso come non l'avete mai visto, ma come forse non vorreste mai vederlo. E' questo il problema fondamentale del film. Ben diretto e ben interpretato, buono sotto tutti i punti di vista tecnici (salvo qualche riserva sulla sceneggiatura) e dotato di un suo stile visivo appropriato alle emozioni che vuole trasmettere, mette in scena la vicenda di un ninfomane e di sua sorella, una maniaca suicida, ma non riesce a coinvolgere lo spettatore. La reazione scandalizzata delle 'sciure' all'inizio mi ha indispettito, perché guardavano solo ai contenuti e non a come erano rappresentati. Ma alla fine non ho potuto dar loro torto fino in fondo. C'è qualcosa di buono e di nuovo nel modo di raccontare il sesso come ossessione solitaria, vissuta conflittualmente pur negli agi e nell'apparente libertà di costumi della grande mela, ma anche qualcosa di gratuito e di noioso, qualche scena di troppo, qualche prevedibilità in eccesso, che impedisce all'andazzo plumbeo e soffocante della storia di trasformarsi in un bel film. Diretto da Steve McQueen, con Michael Fassbender e Carey Mulligan, belli, bravi e imbruttiti.

Il resto alla prossima puntata!

venezia mostra del cinema | 9 settembre

2011-09-09T05:56:00.000-07:00

h 9.00, Sala Darsena
Texas Killing Fields regia di Ami Canaan Mann
Decido di rimandare di qualche ora la partenza per vedermi il film (in concorso) della figlia di Michael Mann (qui produttore). Prima di lasciare l'isola di San Servolo dove soggiorno per il terzo anno consecutivo durante il festival del cinema, incontro Olivier, simpatico traduttore francese-tedesco-inglese nel corso CICAE. Il suo lavoro mi affascina e lui me lo racconta volentieri. Mi dice che spesso la parte più difficile di una traduzione sta nel capire cosa è interessante tradurre e cosa no. Spesso in un discorso ci sono momenti "drammaticamente irrilevanti". Dramaticaly irrelevant, dice. Ecco la definizione perfetta per il film che vedrò qualche minuto più tardi. Uno stanco thriller dalla stanca formula serial killer- detective - soluzione. Il tutto girato con regia e personaggi drammaticamente irrilevanti. trailer

conclusioni
Da tre giorni il Lido è semivuoto a conferma che, ogni anno di più, la gente (e sopratutto la stampa internazionale) si sposta al Toronto Film Festival non appena inzia, snobbando la seconda parte del festival del cinema di Venezia. Non a caso i film più di richiamo sono stati programmati nei primi 4, 5 giorni. Io e Jon, mio compagno di camera e di quasi tutte le proiezioni, concordiamo che il livello, in media, non è eccezionale, anzi. E a mancare sono soprattutto buone sceneggiature. I documentari proiettati sono in media scandalosamente amatoriali (e proiettati in dvd). Tecnicamente molti si sono lamentati. In un caso è saltato l'audio per 20 minuti (A Dangerous Method), in un altro ci sono state 4 interruzioni per alto voltaggio (Play), in altri puzza di brucio (senza che nessuno avvisasse di quanto stava succedendo) o sottotitoli fuori sincrono.
Dei film in concorso (almeno, per quelli che ho visto), i miei tre "preferiti" sono, nell'ordine: Faust, Wuthering Height, Life without principle. In realtà Jon e molti altri con lui hanno odiato Faust, che ha spaccato in due pubblico e critica, così come aveva fatto (trovandomi però tra quelli contro) Shame (che ho come il presentimento che vincerà). La temperatura va salendo, alla fermata del vaporetto 20 i pesci morti vengono a galla in modo drammaticamente irrilevante per i taxi che si arrabattano come possono nella scarsità di persone cui offrire una corsa.

Venezia mostra del cinema | 8 settembre

2011-09-09T04:57:00.000-07:00

h 19.30, Sala Darsena
Duo mingjin (dyut ming gam) Life without a principle regia di Johnnie To
Il cinema (e i ganster) della Hong Kong di Johnnie To ai tempi della crisi economica. Tutto gira intorno al bisogno di soldi. Nessuna sparatoria, tocchi di humour nero, una regia attenta che regala il meglio nella seconda parte. La prima, un po' troppo parlata, serve a delineare i personaggi (e la situazione economica) destinati a intrecciare in qualche modo le loro vite attraverso il filo rosso dei soldi. Trai i migliori in concorso. trailer

h 21.30, Sala Pasinetti
La clé des champs regia di Claude Nuridsany e Marie Perennou
C'è molto di autobiograficamente fiabesco in questo insolito film sulla storia della vita segreta che ruota attorno (e dentro) uno stagno. In realtà la trame che coinvolgono gli "umani" (un bambino e una bambina) sono solo un pretesto per poter mostrare la magia degli animali (insetti anfibi pesci vanno per la maggiore) che popolano allo stesso tempo lo stagno e i sogni dei due protagonisti. Insetti che nuotano, libellule che si piegano in coreografie astratte, rane che si arrampicano, in un'unione di poesia e scienza: la parte più efficace è senza dubbio quella dell'osservazione del mondo animale (stupende le immagini realizzate dopo anni di ricerca e con tecnologie all'avanguardia, come già nei precedenti film del duo: Microcosmos e Genesis). Se non fosse per la storia dei due bambini e la voce narrante (da denuncia tanto è poeticamente insopportabile e ridondante), il film sarebbe perfetto.
I due registi, un tempo professori di biologia si dedicano da ormai più di quarant'anni allo studio dei fenomeni viventi.

Venezia mostra del cinema | 7 settembre

2011-09-07T05:27:00.000-07:00

h 8.30, Sala Volpi
Cuba in the age of Obama - part I regia Gianni Minà
Documentario giornalistico molto televisivo realizzato con pochi mezzi (e male, quasi in modo amatoriale) dal giornalista Gianni Minà che interroga vari personaggi, durante il suo viaggio in macchina, sulla Cuba di ieri e di oggi. Lungo (130', che potrebbero diventare tranquillamente 60'), troppa musica, mal girato, qualche spunto storico interessante. Da valutare come giornalismo più che come documentario. Domattina ci sarebbe la parte II. Ma può bastare così.

h 11.30, Sala Darsena
Hahithalfut (The exchange) regia Eran Kolirin
A tre anni dal riuscito e delicato La banda il regista israeliano propone una lenta commedia dal fine umorismo sull'alienazione che porta con sé l'abitudinarietà, sulla necessità di un cambiamento, anche surreale. Qualche scenetta divertente sboccia qua e là in una pellicola che "osserva" lentamente un percorso nel complesso poco coinvolgente e troppo lungo. Metà della sala, peraltro surrealisticamente semivuota, non si risparmia i BU finali.

h 19.30, Sala Darsena
Faust regia di Alexander Sokurov
Ultima parte della tetralogia sulla natura del potere da parte del regista russo Sokurov, Faust è un viaggio dantesco sotto la guida dal diavolo, alla scoperta dell'amore e dei mistero della vita (tra le tante cose). Altra ed estrema storia (come i precedenti passi della tetralogia) di un uomo che si vuole prendere responsabilità disumane. Ambientazioni e scenografie incredibilmente incisive, da cinema espressionista, con tanto di lenti deformanti alla Munch che rendono il film un lungo (140 minuti) e allucinato incubo. Un film d'altri tempi (complici i viraggi desaturati di una fotografia in 4:3): barocco, visionario, molto parlato, raro. Qualcuno abbandona la sala, ma alla fine scrosciano applausi. Da vedere possibilmente dopo Moloch, Taurus, Il sole. Inutile dire che diventa il mio preferito. trailer

Venezia mostra del cinema | 6 settembre

2011-09-06T04:46:00.000-07:00

h 11.00, Sala Darsena

Wuthering heights regia di Andrea Arnold
Il romanzo di Emily Bronte diventa, nelle mani della regista britannica, una storia d'amore e di diversità di classe in cui la natura subentra come protagonista principale. E' un film sensoriale, fatto di terra, pioggia, insetti, rumori. Nessun commento musicale, pochi dialoghi (trascurabili e melodrammatici): i luoghi e i ricordi contano più della trama. Gli attori hanno l'accento della working class contemporanea, Heathcliff è di colore, nessun attore famoso, schermo (finalmente) in 4:3, fotografia curatissima, e la storia d'amore è raccontata senza nemmeno un bacio. Una ventina di minuti in meno non avrebbe tolto nulla al film, rendendolo più asciutto e concentrato: per ora forse il migliore in concorso (peccato che l'ultima parte e soprattutto la canzone finale facciano cadere un po' il livello).
trailer

h 14.30, Sala Perla
premessa: Artavazd Pelešjan è un regista armeno (nonché teorico del cinema) di documentari spesso definiti "poetici", che talvolta sfiorano il film sperimentale.
Vremena goda / T'arva yeghanaknere (The seasons) regia di Artavazd Pelešjan, 1975
Le stagioni della vita simboleggiate e rappresentate attraverso il lavoro dei pastori e dei coltivatori. vedi qui
Žizn'/Kyanq (Life) regia di Artavazd Pelešjan, 1993
Toccante e brevissimo (7'): i volti di donna colti nell'atto di partorire diventano metafora del mistero della vita. vedi qui
il silenzio di Pelešjan regia di Pietro Marcello
Documentario sul regista armeno e sul silenzio dei suoi film. Peccato che quello di Marcello (regista de La Bocca del lupo e Il passaggio della linea) sia invece parlato con una voce off retorica e pretenziosa. E sì che viene anche citata una frase di Pelešjan che dice: "Le parole sono un atto di violenza". Nessuna intervista, musica didascalica, materiale di repertorio montato in modo narcisisticamente creativo, non dicendo niente sul regista armeno ma molto su quello casertano, che sembra evitare di sfornare un documentario funzionale ma tradizionale, preferendo farne uno sperimentale ma autocelebrativo. Piacerà sicuramente a Ghezzi (presente in sala con Marcello e la produzione) e di conseguenza alla critica italiana, forse meno a Pelešjan (anche lui presente in sala).

h 19.30, Sala Darsena
People mountain people sea regia Cai ShangJun
E' il film a sorpresa, e la sorpresa raddoppia quando la proiezione viene interrotta a causa di una sinistra puzza di bruciato (interruzione di 30 minuti e regista in sala preoccupato perchè pensa che tutti stiano abbandonando la proiezione a causa del film). People Mountain people sea è lentissimo e molti ne approfittano effettivamente per abbandonare la sala. E' un noir ridotto all'osso, la storia di un uomo alla ricerca dell'assassino del fratello minore (una discesa agli inferi -che culminano in una miniera sotterranea-). Fotografia splendida, pochi movimenti di macchina, poca credibilità di sceneggiatura, livello bassino di empatia con personaggio e storia.

Venezia mostra del cinema | 5 settembre

2011-09-05T17:04:00.000-07:00

h 9.00, Sala Darsena
Tinkler, tailor, soldier, spy regia Tomas Alfredson
Spy story tratta da La Talpa di Le Carré. Dopo il bellissimo Lasciami entrare, lo svedese Alfredson gira un film più tradizionale: una produzione inglese con star internazionali (Colin Firth, Gary Oldman, John Hurt). Il risultato è nettamente inferiore al film precedente pur nell’estrema eleganza della regia: questa volta lo svedese non riesce a trascendere il genere e ne offre solo una stanca riproposizione; la colpa è anche di una sceneggiatura verbosa dai meccanismi a volte inutilmente contorti. trailer

h.15.00, Sala Pasinetti
Play regia di Ruben Oestlund
Film svedese (basato sui dossier della polizia) che analizza il potenziale devastante del rapporto ragazzi / società. Il tema è, alla fin fine, il bullismo.
La regia tenta una strada di pulizia estrema: le inquadrature lungo tutto il film (124’), sono meno di 40. Gli attori (spesso ragazzi giovanissimi) sono orchestrati in modo perfetto, andando a dettare i tempi come a teatro vista la pressoché totale mancanza di un montaggio convenzionale. La camera si muove 3 volte in tutto il film. È uno dei film scelti dal parlamento europeo per le tematiche affrontate (bullismo – rapporto tra i giovani – immigrazione – razzismo – violenza). trailer

h 19.00, Sala Perla
I’m Carolyn Parker: the good, the mad and the beautiful regia Jonathan Demme
Carolyn Parker è una donna di colore che si è sempre battuta (e continua a farlo) per i suoi diritti. Anche dopo che l’uragano Katrina ha distrutto metà della sua casa, la sua lotta per il diritto a vivere dignitosamente continua. Agiografia in forma di documentario del regista de Il silenzio degli innocenti. Peccato che la storia, potenzialmente interessante, sia devastata da una regia poco interessata a quello che racconta. Il montaggio è di cattivo gusto e le riprese sono a dir poco “amatoriali”. teaser

h 22.15, Sala Grande
Dark Horse regia di Todd Solondz
Il dark humour del regista americano (presente in sala con un sobrio completino color rosa pesca e gli occhiali verde militare) continua imperterrito sulla stessa linea dei film precedenti (Life during wartime, Happyness e Palindromi – tutti migliori di Dark Horse-). Questa volta la storia è solo una: parte in quinta ma poi piano piano diventa sempre più onirica e fiacca. trailer

Venezia mostra del cinema | 4 settembre

2011-09-04T07:36:00.000-07:00

h 9.00, Sala Darsena

Shame regia Steve McQueen

opera seconda dell’atteso ex artista contemporaneo datosi al cinema Steve McQueen che questa volta cicca completamente il bersaglio con una storia di un uomo ossessionato dal sesso (si capisce più dalle sinossi) e dal suo rapporto sostanzialmente insensato con la sorella cantante jazz. Il tentativo dovrebbe essere quello di mostrare come il corpo e i suoi impulsi rappresentino una prigione da cui non si può sfuggire. Ma ognuno sembra reagire in modo, diciamo,“poco lucido” (nonostante tutto ciò sembra essere il favorito per tutti, qui). Ancora buona la prova (come attore principale) di Michael Fassbender.

h 11.00, Sala Darsena

Terraferma regia Emanuele Crialese

La storia di una famiglia di pescatori alle prese con l’arrivo dei barconi di immigrati svela lo scontro tra le leggi del mare non scritte (non si lascia morire nessuno in mare) e quelle dello stato (mai accogliere a bordo un clandestino altrimenti si diventa perseguibili). Al di là di qualche elemento stereotipato e qualche estremizzazione (i turisti “del nord” sono dipinti come esseri incapaci di intendere e volere, lo zio del protagonista è grottesco, i poliziotti sono tutti cattivi e così via) il film coinvolge; splendida fotografia, buoni gli attori che parlano principalmente in dialetto, e alcune scene di forte impatto visivo. Troppa musica, del resto il film gioca molto sullo stimolare le emozioni.

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Venezia mostra del cinema | 3 settembre

2011-09-04T07:22:00.000-07:00

h 9.00, PalaBiennale

A Dangerous Method regia David Cronenberg

il film, interessante e coinvolgente nonostante la presenza di Keira Knightley, è un affresco ben congeniato dei rapporti lavorativi (e personali) tra Freud e Jung. La sceneggiatura, ispirata al carteggio tra i due, imprime un buon ritmo a un film insolitamente (e forse eccessivamente) parlato (per essere Cronenberg; ma i suoi temi -violenza sesso psicologia- sono tutti ben presenti). Eccellenti gli attori maschi. Ottimi Michael Fassbender (Jung), Viggo Mortensen (Freud -a tratti estremamente divertente-), un Vincent Cassel che, nella parte del playboy Otto, alleggerisce i toni e insinua dubbi sul senso della fedeltà.

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h 11.30, Sala Darsena

Poulex aux prunes regia Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud.

i registi di Persepolis, alle prese con un film ibrido tra commedia dal vero (85%) e parti animate (il restante 15%), tendono forse a essere eccessivamente melensi, toccando numerosi stereotipi e avvicinandosi pericolosamente a un film stile Jeunet. Alcuni momenti di vertiginose cadute di stile, altri di affascinanti animazioni stile Persepolis. Ancora una volta è ispirato a un libro della Satrapi.

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h 11.30, Sala Darsena

Wilde Salome regia Al Pacino

documentario sulla passione di Pacino per Oscar Wilde che segue tre livelli:

1) le prove e alcuni spezzoni di uno spettacolo teatrale sulla Salome’ (Pacino recita)

2) un film sullo stesso tema (Pacino recita e dirige)

3) il backstage di entrambi (Pacino recita, dirige e si confessa).

Insomma il documentario si fonda su

1) Al Pacino

2) Oscar Wilde: la storia della sua vita è intrecciata ai fili del film.

Godibile anche grazie a un'eccellente Jessica Chastain, già ammirata in The tree of life.

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Venezia mostra del cinema | 2 settembre

2011-09-04T07:17:00.000-07:00

Venezia, ore 16.30

Arrivo in tempo per perdermi ogni “replica” del film di Polanski, Carnage: tutti quelli che incontrerò si dichiareranno entusiasti del film. Chi più chi meno. Chi in italiano chi in altre lingue. Ambientato quasi tutto in una casa, a quanto pare è una commedia divertente, ben diretta e recitata. Tutti concordano.

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E’ chiaro sin da subito che vedere un film (e quindi godere dell'aria condizionata) è anche l’unico modo di sfuggire all’umidità uterina che rende appiccicoso qualsiasi elemento sfiori la pelle.

h 19.30, Sala Darsena

Alpis (Alps) regia di Yorgos Lanthimos

Il regista di Dogtooth (che non ho visto ma che tutti dicono essere molto bello) spacca da subito in due fazioni il pubblico. La realtà è che un quinto degli spettatori abbandona la sala prima della fine. È un film strano, talmente irrealistico da diventare alla lunga poco coinvolgente, nonostante l’idea di base sia buona: una sorta di setta di cinici (ogni membro ha il nome di una cima delle Alpi) alleva ragazze (due) che possano sostituire eventuali familiari morti assorbendone le caratteristiche, per rendere meno dolorosa una perdita. Il gioco è svelato, nel senso che viene chiesto espressamente “vuoi che prenda il posto della persona X morta, così ti renderò meno doloroso un nuovo inizio?”. I familiari accettano e pagano un salario (dopo quattro incontri gratuiti). La fotografia, spesso volutamente fuori fuoco, è molto ben curata e insolita, un po’ troppo indecisa tra il voler essere simmetrica e stabile e invece traballante e rozza. Il film, come sento dire all’uscita, è 80 min troppo lungo di quanto dovrebbe. In totale dura 93 minuti.

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lo spazio bianco

2009-10-29T08:03:00.000-07:00

spazio bianco, attesa...
difficile attendere, attendere cosa, poi?
la morte? la vita?
e quando si è vivi, quando si nasce?

napoli è una città deserta, sembra stoccolma, entrambe città di (a)mare, acqua, bianco, freddo... e il colore-calore?

danze di ricordi e di sogni, di solitudini o di comunanza, contatti e rinunce intrecciati in uno spazio fisico e mentale.

domande inespresse (come si chiama tuo figlio?) e inviti mai raccolti (per paura di vivere? per paura di rapporti troppo intensi?).

e il passato è un ricordo o un sogno, la memoria è così perfetta o abbellisce-imbruttisce, deforma? guardare, le vite degli altri.

uomini, utili, inutili e poi ancora utili, amanti, amici, compagni, colleghi, dottori... uomini.

donne forti, fragili, che ballano, che ridono, che amano, che aspettano.

pillole:
altri film di Francesca Comencini
Carlo Giuliani, ragazzo (2002), Mobbing, mi piace lavorare (2003), A casa nostra (2006).

altri film “bianchi”
Il nastro bianco (2009) di M. Haneke, Rumore bianco (2008) di A. Fasulo, Il diamante bianco (2005) di W. Herzog, Gatto nero gatto bianco (1998) di E. Kusturica, Tre colori film bianco (1994) di K. Kieslowski, Lo sceicco bianco (1952) di F. Fellini, Bianco rosso e verdone (1980) di C. Verdone, Bianca (1984) di N. Moretti, Moby Dick la balena bianca (1956) di J. Houston, Le notti bianche (1957) di L. Visconti

gomorra/il divoivo/into the wild a rho

2008-10-30T04:07:00.000-07:00

il cineforum rodense va avanti con un successo che ancora riesce a sorprenderci, il che getta un po' di luce su queste opache giornate di caduta libera (morale) della nostra classe dirigente.
Oltre che del mercato azionario.
Vale la pena di menzionare due fra i film che abbiamo proposto finora: Gomorra e Il Divo - farò una recensione, mi basta osservare che:

1) ho riapprezzato Il Divo ancor più della prima volta (Gomorra l'ha invece presentato Francesco, che magari vi racconta un'altra volta)

2) mi sono commossa da sola quando ho dato inizio alla discussione post film; mi sono venute in mente le parole di Sorrentino sul ruolo del cinema e ho osservato che forse è troppo ottimista quando dice che un film può cambiare le coscienze, ma che di certo Il Divo e Gomorra rimarranno nella storia del cinema mondiale - e fra quelli importanti

3) questi due film hanno fatto un piccolo miracolo, da Cannes alle sale, portando un cinema di alta qualità a un pubblico di massa che ha capito e apprezzato - e non soltanto per via del "contenuto". E non è poco.

ahimè non sono però sempre esaltanti le novità nel mio lavoro di presentazione e commento nell'auditorium rodense. voglio dire che capita anche di presentare film che non mi sono piaciuti ma va bene, perchè si impara moltissimo. ieri e oggi Into the wild, con mio tentativo di raccontare quel che penso senza distruggere il film e senza condizionare troppo il giudizio del pubblico - se è condizionabile.

quindi prima della proiezione mi limito a raccontare brevemente la genesi del film, aggiungendo che no, non lo trovo un capolavoro, ma come dice Crespi dell'Unità pur non essendolo può far innamorare.

dopo la proiezione ci provo, a non andar giù dura, ma il mio giudizio trapela evidente nella ricostruzione che faccio del percorso creativo che ha stratificato tre costruzioni diverse dello stesso mito americano. Qui di seguito, la riflessione che ne è uscita stamattina:

1) prima Christopher McCandless, nutrito di letture come Tolstoj, London e Thoreau, straccia la propria identità per costruirsene una nuova, con tante buone intenzioni e coraggio, ma anche con tanta polpa di stereotipi. infatti, ben oltre i viaggi solitari degli scrittori beat, alexander supertramp veleggia sicuro verso un autoconsacrazione-fusione con l'immensità e libertà della natura, rispetto alla quale forse la morte non era il finale previsto. Forse sotto sotto prevedeva di tornare a casa e diventare un famoso scrittore, a partire dalla propria autobiografia romanzata: non per niente scriveva un diario in terza persona!
perchè la natura che Alexander ha in mente non è neutra, è quella appresa attraverso strati e strati di accumulazioni culturali, è la wilderness americana, pericolosa, affascinante, ma anche e soprattutto legata a un senso mistico di predestinazione alle grandi cose che tocca tutti gli americani, proprio perchè gli americani sono identificati da questo:
gli americani non sono il popolo eletto perchè vi deve nascere il messia. sono il popolo eletto perchè hanno costruito la propria identità attraverso il viaggio e la conquista della natura selvaggia, hanno sfidato l'immensità degli spazi, hanno coabitato con l'ambiente più ostile, vi hanno stabilito la propria piccola cellula abitativa, e nella solitudine hanno trovato il proprio orgoglio e la base del proprio diritto di proprietà (e di espansione ad libitum).

2) per secondo arriva Jon Krakauer, l'alpinista-giornalista, che unisce il mito al borsellino, l'utile al dilettevole, e come un vero attore addestrato sul metodo Stanislavski s'immedesima, ripercorre le tappe di Alexander, ricostruisce il suo cammino, incontra le stesse persone, succhia le stesse visioni, patisce lo stesso gelo e infine scrive un best-seller!

3) last but not least, ecco Sean Penn, che stanislavski ce l'ha nel curriculum, eccolo leggere il libro, rifare la stessa cosa, costringere anche la troupe a scalare collinette con tutta l'attrezzatura e ricreare visivamente il mito, romantico-americano mito dell'uomo che, diversamente dal romantico europeo, nel confrontarsi con l'immenso, non scompare né resta minuscolo testimone, ma a sua volta giganteggia, conquista le altezze dei monti e soprattutto le profondità del proprio spirito e le mitizza, le mostra come modello da imitare, santo e martire di un'idea di libertà individuale che seppur sconfitta sul piano materiale - perchè di sconfitta si dovrebbe trattare - invita a seguirlo, ciascuno nel suo piccolo, ciascuno a costruire a modo suo il proprio mito di libertà per poi consacrarlo alla famiglia. Come ben s'intuisce dalla chiusa.

non per niente, come giustamente ha notato paola, un film che dovrebbe trattare di un rifiuto, di un sottrarsi al benessere e alle "cose". è fatto invece con uno stile ricco, patinato, alla National Geographic, uno stile che assomiglia di più alla provenienza di Cristopher, che alle peregrinazioni di uno straccione!

sui pestiferi fratelli coen

2008-10-30T03:26:00.000-07:00

i due perfidi fratelli quasi siamesi continuano ad alternare film più intensi e film più leggeri: con Burn after reading - A prova di spia si sapeva già che toccava alla leggerezza. Mai peraltro esente da ironia e sarcasmo: il focus è l'assurda piccineria scombinata e ridicola delle motivazioni e delle scelte che guidano i personaggi in gioco.

E poichè i coen, a differenza di altri registi americani pur famosi e di sinistra (la frecciata è per sean penn) sono di quelli capaci di adeguare stile e struttura a ciò che vien narrato, o meglio ne fan tutt'uno, ne viene fuori un film che, per l'appunto, gioco scombinato e ridicolo è.

Ce lo conferma genialmente la chiusura.

Non è il capo della CIA a parlare con il suo vice, ma sono gli stessi coen, che pongono la fatale domanda, ed è una domanda che molti dovrebbero porsi un po' più spesso, con la stessa onestà nella risposta.

Che cosa abbiamo capito da tutto questo?
Abbiamo capito che non lo dobbiamo fare più.
Già, solo che non sappiamo che cosa abbiamo fatto!

asti - giornate fice

2008-10-24T05:38:00.001-07:00

copio e incollo queste brevi recensioni scritte da paola dopo le giornate FICE 2008, e da me pienamente condivise:
primo film delle giornate è the burning plain di guillermo arriaga, sceneggiatore di inarritu. i primi venti minuti, ancora ancora, passano nel tentativo di riconoscere kim basinger (rifatta come non mai) e di capire la struttura a flash-back multipli del film. riconosciuta la basinger, capita la struttura rimane la noia prevedibile e mortale con cui ci si trascina verso il finale risolto da infiniti retorici sguardi alla finestra e un incredibile e sempliciotto sorriso della solita bella e tormentata charlize theron (a quando un ruolo diverso?).
il secondo, baby love di vincent garenq, commediola gay-friendly sul desiderio di paternità di un quarantenne benestante, divertente, ma si dimentica in fretta.
il terzo, rachel getting married con cui jonathan demme torna decisamente a piacermi, bravi gli attori, interessanti i movimenti di macchina, bellissime debra winger e rosemarie dewitt, ben usata la musica e i musicisti.
il quarto e ultimo film del primo giorno, slumdog millionaire di danny boyle, girato un po' come un documentario, un po' come un film onirico, a tratti molto bello, a tratti molto noioso e stiloso, non so: sicuramente non incasserà, a meno di un lancio a cura di gerry scotti, mah

alle recensioni di paola aggiungo: forse se arriaga ora fa il regista, c'è qualche speranza che inarritu diriga film veramente propri - chè la stoffa non gli mancherebbe, ma finora qualcosa non aveva funzionato, e ora credo o spero di avere capito che cosa: se ho ragione, forse da solo farà film meno estetizzanti e più significativi. eppure, ahimè, il film di arriaga può piacere, storia intensa, scenari paesistici stupendi, scavo psicologico... ma non fatevi abbindolare! i pezzi sono messi insieme con furbizia.

quanto a demme, il suo è uno dei due film migliori della rassegna, guarda caso di due grandi registi affermati e anzi stagionati, ma che sanno rinnovarsi più che bene. mescola un po' di stile dogma, camera a mano traballante, tagli stretti, quel certo documentarismo asciutto e assillante che trovi anche nei dardenne e che ti fa sentire davvero parte della scena, magari anche un po' a disagio, così voyeur infilato fra le pieghe di una storia che all'inizio sembra troppo personale, troppo altrui. e invece, a poco a poco, diventa anche tua, diventa di tutti, sei sulla giostra e giri con gli altri, seza perdere un colpo.

il giorno dopo segue il secondo miglior film, happy-go-lucky – la felicità porta fortuna di mike leigh improvvisamente leggero, anzi no, chè attraverso gli sguardi della protagonista, una bizzarra maestra elementare allegra, ironica e socievole fino all'antipatia, guardi un mondo tutt'altro che pacificato. guardi il mondo, lo vedi per quello che è, faticoso, pieno di piccole e grandi violenze e chiusure difficili da giudicare, disorientante. eppure apprezzi, se lei non ti sta troppo sul culo come è capitato a stefano, quella prospettiva amorosa, capace di tenere insieme i pezzi dell'esistenza.

e ancora la banda bader-meinhoff di uli edel, come dice paola molto tedesco, più coerente de La meglio gioventù, altrettanto interessante come documento di informazione sulla storia recente, ma con analoghi difetti. l'interpretazione, ah, l'interpretazione della storia, che guaio, quando si tenta di mescolare film e documentario, strutture narrative tradizionali e nudi fatti. impresa non facile, molto rischiosa. e qui si nota, come ne venga fuori un ibrido un po' pasticciato di nudi fatti e psicologia, come a volte il film si barcameni sul filo del politically correct e finisca per essere scontato alla maniera di una fiction qualunque, come ci sia un po' troppo di tutto, come emerga l'invenzione di uno sviluppo psicologico dei personaggi non ben motivato, come il mito faccia parte del racconto invece di esserne tenuto ben distinto. lo distingue bene, invece, dentro la storia, uno dei personaggi migliori, quello interpretato da Bruno Ganz.

ancora brevi commenti da paola
lezione 21 di alessandro baricco: film visivo, poetico, didattico, da vedere; un po' greenaway, un po' kubrick, molto baricco (credo); il più bello delle giornate.
il secondo, the visitor di thomas mccarthy: etico, statico, americano da sundance, dal fascino orientale, donne bellissime, lieto fine vietato, di questi tempi si sa è così che va.
il terzo, choke (soffocare) di clark gregg: ancora più sundance, ancora più america intellettuale, ancora più noia, nonostante anjelica huston.
il quarto, zoè di giuseppe varlotta: un solo commento, perchè?

aggiungerei: baricco è sì poetico, ma un po' troppo e troppo a lungo emulo di greenaway con quei raccontatori a mezzo busto, che ricordano anche tante altre cose, da ionesco a matthew barney: insomma, un filino "moda".
the visitor ha una staticità che almeno in parte mi sembra ingiustificata, usata come strumento solo perchè genericamente "adatta" a un tipico film di correttezza interclassista e interculturale. così dopo un po' smette di trasmettere sensazioni e comincia veramente ad annoiare.
choke è uno dei peggiori, dei più pretestuosi; certo non doveva essere semplice fare un film da quel libro di palaniuk... ma allora meglio non farlo affatto. Fincher c'era riuscito meglio, su un testo suppongo analogo: ma lo aveva fatto comunque con una certa fatica e un risultato non proprio esaltante. gregg è un pivello che sembra semplicemente affascinato dal cotè cattivello e trasgressivello di questo personaggiucolo la cui assurdità smuove ben poche corde.
su zoè occorre assolutamente sorvolare; tanto non uscirà, e per una volta non è un danno.

CINEMAdiVINO

2008-10-24T02:52:00.001-07:00

Sabato 11 ottobre abbiamo inaugurato un nuovo appuntamento presso il Cineteatro di via Volta a Cologno Monzese: CINEMAdiVINO, proiezione film e, a seguire, degustazione di vini.

Come primo “assaggio” l’esperienza è stata positiva. L’ottimo vino dell’azienda agricola Tre Monti ha sciolto il ghiaccio e alcuni spettatori si sono fermati a chiacchierare con noi e tra di loro. Sicuramente la prossima volta saranno ancora di più quelli che vinceranno la timidezza e l’imbarazzo per la novità si attarderanno insieme a noi. Lo scopo dell’iniziativa (che vorremmo proporre ogni 15 giorni) infatti è di trattenere gli spettatori dopo la visione del film affinché scambino due chiacchiere sul film appena visto, ma non solo. Insomma, ci piacerebbe assai creare un momento di socializzazione legato alla proiezione cinematografica. Il silenzio in sala e le chiacchiere nell’atrio con un buon bicchiere di vino in mano. Incontrarsi, parlarsi, conoscersi, confrontarsi per sconfiggere la triste visione casalinga di film, siano essi trasmessi in tv o scaricati sul monitor di un pc. Cosa ne pensate? Vi sembra una buona idea? Partecipereste? Se avete suggerimenti o proposte fatecelo sapere.

SURVIVAL e BIRDWATCHERS - LA TERRA DEGLI UOMINI ROSSI

2008-10-24T02:32:00.000-07:00

Martedì 29 settembre in occasione della proiezione del film BIRDWATCHERS – LA TERRA DEGLI UOMINI ROSSI di Marco Bechis presso il Cineteatro di via Volta a Cologno Monzese abbiamo ospitato Francesca Casella, responsabile della sezione italiana di SURVIVAL.

E’ stato un incontro molto bello e importante, seguito da quasi 100 spettatori attenti e partecipi.

Per chi non la conoscesse, Survival è un’organizzazione internazionale completamente indipendente e unica nel suo genere. Si occupa della salvaguardia delle popolazioni indigene di ogni parte del globo. Molte sono le cause sposate e vinte. Molte quelle ancora da combattere. E altrettante quelle che sono in corso e che necessitano l’aiuto di tutti noi.

Quella che vi invitiamo a sostenere è la petizione per la ratifica della convenzione 169 dell’ILO.

“La 169 è una convenzione dell’Organizzazione Internazionale del Lavoro (ILO), un’agenzia delle Nazioni Unite, e costituisce la più importante legge internazionale sui popoli tribali. I governi che la ratificano si assumono formalmente l’obbligo di rispettarla. La Convenzione riconosce i diritti di proprietà della terra dei popoli tribali e stabilisce che essi debbano essere consultati ogniqualvolta vengono varati leggi o progetti di sviluppo che possono avere un impatto sulle loro vite. La 169 riconosce, inoltre, le pratiche culturali e sociali dei popoli tribali, garantisce il rispetto delle loro tradizioni e chiede che le loro risorse naturali vengano protette. Pertanto, costituisce uno strumento di vitale importanza per la difesa dei popoli indigeni di tutto il mondo.” (dal sito www.survival.it)

Ad oggi sono solo 19 i paesi che hanno ratificato la convenzione e tra questi solo 3 sono europei. Ovviamente l’Italia non fa parte di questa lista. Facciamo quindi sentire la nostra voce e firmiamo la petizione, forse qualcosa cambierà.

Survival vive e opera grazie solo alle donazioni dei soci e dei sostenitori e per mantenere la propria indipendenza rifiuta qualsiasi aiuto di tipo economico da parte di governi e industrie. Diviene così indispensabile dare il proprio contributo attraverso versamenti di denaro, non importa di che entità.